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Dimanche 27 mai 2012 7 27 /05 /Mai /2012 07:41

Le projet

LISTENING CITIES est un projet réalisé dans le programme de partenariat européen Grundtvig, organisé par l'association florentine Tempo real. Elle veut promouvoir la mobilité internationale à accroître les compétences et les expériences à travers l'écoute de paysages sonores et la discussion sur la communication acoustique dans les contextes urbains.

 

 

ÉCOUTEZ LES VILLES

Comment perçoit-on l'évolution et les transformations urbaines par l'écoute des sons de la cité ? 

Comment analyser et comparer le contexte urbain  dans le temps, et en corrélation  à d'autres contextes européens situés dans différentes aires géographiques européennes géographiques ? 

Comment communiquer et enseigner ces sujets ?

Comment les partenaires du projet peuvent-ils interagir en comparant les différentes méthodes des uns des autres par dans un projet de partage d'expériences ?

Différentes types d'activités:

  • Les événements de discussions et d'échanges autour de la définition du paysage, abordé comme patrimoine historique pour et par la collectivité
  • Les présentations et les écoutes d'ambiances sonores venant de différentes villes, et réalisées par des artistes sonores et musiciens européens;
  • La conception d'installations sonores pour étudier la relation entre le son et l'espace architectural urbain qui illustrent différentes sensibilités créatives;
  • Activités pédagogiques pour les adultes sur les thèmes du paysage sonore; Des séminaires et des tables rondes organisés par les partenaires dans lesquels sont spécifiés les résultats de travaux de recherche et les développements possibles de nouveaux champs d'expérimentation.

LES PARTICIPANTS

Tempo Reale, Florence (Italy) – coordinator

Alte Schmiede, Wien (Austria)

EPHMEE, Corfu (Greece)

GMVL, Lyon (France)

University of Salford, Salford/Manchester (England)

 

LES ACTIVITÉS PASSÉES

 

April 30-May 19, 2012 – Florence, Italy
TEMPO REALE/PROGETTO PRIMAVERA 2012
Cycle of soundwalks and Laboratories for Children

April 26-29, 2012 – Manchester, England
UNIVERSITY OF SALFORD/SONIC FUSION FESTIVAL
Meeting, listening sessions and concerts

January 19-26, 2012 – Lyon, France
SEMAINE DU SON 2012
GMVL-lab “La Musique des oiseaux et le paysage sonore…”

October 7-16, 2011 – Florence, Italy
TEMPO REALE FESTIVAL 2011
“Landscapes. A World of Sounds and Words”
Included in the festival:
- LIST preliminary meeting
- TR_Playlist #12 / Inghilterra+Grecia, seminar and concert

October 3-7, 2011- Corfù, Greece
WFAE2011 International Conference on Acoustic Ecology
“Crossing Listening Paths”

LES PROCHAINES RENCONTRES À VIENNE (Du 30 juin au 02 juin 2012)

 

Symposium: “Urban soundscapes – intervening in/composing with”

 

urban soundscapes – intervening in / composing with

1. About
2. Program
3. Contact
4. Locations
5. General information
6. Sound map
7. Outcomes
8. Credits
9. Links


À NOTER
Des Arts Sonnants, alias Gilles Malatray, invité par le GMVL, participera à ces rencontres, en compagnie de Marc Favre, compositeur et co-fondateur du GMVL. Seront également diffusées des pièces de Bernard Fort, co-fondateur du GMVL et de Lionel Marchetti, compositeur associé. 

 


 

 

 

 

 

 


Par Gilles Malatray - Publié dans : LIEUX SONORES - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Dimanche 27 mai 2012 7 27 /05 /Mai /2012 07:17

MUTEK 2012 À MONTRÉAL

 Du 30 Mai au 03 Juin 2012

 

 

 

http://www.mutek.org/images/BAhbCFsHOgZmIjJpbWFnZXMvMjAxMi8wNC8xNy8xMS8yOC8xNC8wNTUyL3JvYmluX2ZveC5qcGdbCDoGcDoKdGh1bWIiDTcwMHgzNDAjWwg6BmU6CGpwZyIQLXF1YWxpdHkgODA.jpg

Dans quelques jours, Montréal ne résonnera plus seulement de ses mouvements sociaux, mais aussi d'un des événements majeurs de la scène électronique mondiale : Mutek

Ce festival, contrairement à beaucoup de ses homologues, notamment français, envisage la scène électronique au sens large, brassant la dance et la création sonore. La programmation conviant DJ et fabriquants de meta-instruments,  de parcours sonores et d'installations interactives, montre bien  les accointances technologiques mais aussi les divergences formelles, esthétiques, sans oublier les créations hybrides, inclassables, convoquant arts sonores et dance floor.

 

Le programme ici

Parcours numériques

Mutek Lab

 

 

 

 

 

 

 


Par Gilles Malatray - Publié dans : FESTIVALS - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Samedi 26 mai 2012 6 26 /05 /Mai /2012 22:50

L'ACTIVISME SONORE URBAIN
 

 

L'activisme, dixit les dictionnaires, est une attitude qui privilégie l'efficacité, notamment dans l'action, l'initiative, l'engagement social, politique.

L'activisme est souvent étroitement  lié à des revendications, contestations, militances, et se fait remarquer, voir et entendre essentiellement dans l'espace public, là où il trouve une large audience.

Manifester avec force porte-voix, taguer, afficher, défiler, sont quelques unes des formes d'activisme urbain les plus courantes.

Nombre de manifestations contestataires, politiques, sont marquées de harangues, de slogans scandés en cœur, chantés, aux mélodies et aux rythmes simples mais néanmoins efficaces dans leurs capacités à se transmettre de la tête à la queue d'un cortège, et à être reprises de concert par une foule entière.

La création artistique elle-aussi se montre activiste. L' apparition du théâtre de rue, devenu depuis arts de la rue, voire art urbain, a ramené des formes théâtrales, mais aussi chorégraphiques, musicales, circasiennes, ou autres inclassables, en espace public, dans la rue. pour le théâtre, c'est  un retour aux pratiques de leurs prédécesseurs,  les farces médiévales, le théâtre de tréteaux itinérant, alors que le spectacle s'était progressivement enfermé, ou laissé enfermé, dans des salles dédiées. Il est plus facile de contrôler des paroles contestataires, et parfois leurs pensées libertaires et subversives dans une salle circonscrite que dans la rue, où de prévenir des réactions en chaîne lorsque la contestation gagne du terrain.

Avec la réapparition des arts de la rue, le côté bateleur, harangueur, provocateur, parfois  politiquement incorrect, a rallié dans les rues un public ravi d'être pris à parti sans à franchir les portes d'un temple culturel, ni d'ailleurs de bourse délier.

Mais certains courants, ou plutôt contre-courants des arts institutionnels, pensons à des Fluxus par exemple, n'ont pas attendu le théâtre de rue pour battre du pavé en distillant avec un joyeux interventionnisme un brin déjanté des happenings in situ.

On a vue également débarquer des États-unis tout le courant Hip-hop, breakdance, slam, scratching, grap, rap, beat boxing, skatting... des communautés, des codes, des langage, des tenues vestimentaires had hoc. Ces pratiques urbaines trouvèrent, et trouvent encore de larges échos dans ce que l'on nomme aujourd'hui les banlieues, les cités, qui viennent affirmer leur existence et une certaine unité à revendiquer jusque dans les centres villes, en montrant des prouesses corporelles visuelles et musicales aussi performatives qu'élaborées dans leurs codes et dans leurs savoir-faire.

Dans un registre plus discret, plus marginal, mais néanmoins intéressant, la création sonore urbaine connaît elle aussi quelques objets ou acteurs trublions qui viennent essaimer des sources sonores parasitaires dans la villes, en utilisant des techniques d'Audiobombing, de tags ou graphitis sonores.

Ces objets sonores, dans le sens premier du terme, sont pour la plupart issus des courants DIY (Do It Yourself, faites le vous-même). On fabrique de petites machines bruissonnantes à partir d'objets de récupération, notamment des composants électroniques provenant d'appareils hors d'usage ou obsolètes.

Les sons disséminés, cachés parfois dans la ville relèvent donc très souvent des productions dites Low-Fi, (l'inverse du Hi-Fi) avec une volonté de s'exprimer par un son pauvre, trash, noisy pour employer un jargon sonore, sorte d'Arte Povera Sonora. La revendication d'un son détourné, de faible qualité, en tout cas si l'on se réfère aux critères d'une société aspirant, en apparence, à la recherche de sons propres, lisses, et des sons souvent de faible intensité. On retrouve bien ici cette esprit joueur, provocateur, et à la fois la revendication que ces gestes artistiques, n'en déplaise à certains, soient accessibles à un grand nombre, l'art dans cette posture n'étant pas le privilège d'une classe d'esthètes créateurs initiés. La création sonore est donc pensée pour être à portée d'oreille, indocile et décalée dans son apparente simplicité. Mettre des sons crachotants, chuintants, hululants, grésillants dans des espaces publics, de façon sauvage, ne correspond pas à la volonté de créer un spectacle ou même un parcours, mais bien de marquer, de taguer, de perturber dans son ronronnement un territoire, la plupart du temps anonymement. Ces pratiques ne sont en effet pas toujours l'œuvre d'un individu, mais plus généralement celles d'un réseau qui se ramifie et communique de façon tentaculaire, rhyzomatique via l'internet. En effet sur la toile, on trouve non seulement des idées de gestes sonores activistes, des liens de réseaux, mais également des plans pour construire ces petits tags ou bombes sonores, ou bien encore des manifestes, des textes qui circulent parmi des collectifs informels, sorte  d'underground internautique contemporain. bref, tout le parfait mode d'emploi pour entrer dans un activisme sonore urbain, et aborder le Sonic Street Art.

 


Des exemples d'activisme sonore
 
Un précurseur, Nam June Paik
"Violon with String (Violon to be dragged on the street.)"
Cologne, Germany 1961
Nam June Paik Tire un violon attché par une corde sur la route. Un geste radical désacralisant le vilon comme instrument roi dans l’orchestre symphonique. Les gémissements du violon martyr inspireront une oeuvre célébrissime de Chistian Marclay Guitar Drag


 
 http://www.eai.org/user_files/images/title/paik_rare2_drag_xl.jpg
 
 
 
Sound Graffiti


 http://www.instructables.com/image/FUDPS37FVMVC4L6/Sound-graffiti.jpg


http://www.instructables.com/id/Sound-graffiti/ 
  
http://createdigitalmusic.com/2007/06/musical-audio-graffiti-mobile-music-and-crackleboxes/ 
 


Sonic Graffiti
http://www.mrunderwood.co.uk/images/sonic_graffiti/18.jpg


http://www.mrunderwood.co.uk/news/sonic-graffiti/

 

Sonic Graffiti : Remplacer la bombe de peinture par des ondes sonores

http://assets.thecreatorsproject.com/blog_article_images/images/000/015/349/sonic_slide.jpg?1308843797

http://thecreatorsproject.com/fr/blog/sonic-graffiti-remplacer-la-bombe-de-peinture-par-des-ondes-sonores

 

 

 

Tout savoir sur les sonic graffiti
http://people.interactionivrea.org/c.lee/thesis/?cat=7


Sonic Street art

http://flippies.com/adflipoff/wp-content/plugins/RSSPoster_PRO/cache/a4684_Sonic-Street-Art-2.jpg


http://flippies.com/adflipoff/archives/27688

 

 

 

Audiobombing


http://4.bp.blogspot.com/_xtPYqteDn28/RcN8VTKBakI/AAAAAAAAAFk/UJxrR5bzaDw/s400/DSCN3869.JPG


http://audiobombing.blogspot.fr/

 

 

 

http://www.semageek.com/wp-content/uploads/2010/11/audio-bombs-graffiti-urbain-sonore-3-e1291155009666.jpg

 

http://www.semageek.com/audiobombs-une-bombe-pour-realiser-des-graffitis-urbains-musicaux/#more-10845

 

 

 

 

Sound Tosing

 

http://2.bp.blogspot.com/-e9Xc3vm6De0/TiX1O2qfj-I/AAAAAAAAAFI/QaKO8Lvdg9c/s1600/shoet2.jpg

 

http://www.soundtossing.com/p/neue-seite.html

 

 

 

QR Code Music Posters

http://img.scoop.it/AdTFPo0Vff3oH-vocosuqTl72eJkfbmt4t8yenImKBVaiQDB_Rd1H6kmuBWtceBJ

 

 


http://2d-code.co.uk/images/music-producer-poster.jpg


http://2d-code.co.uk/qr-code-music-posters/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Par Gilles Malatray - Publié dans : REFLEX'SONS - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Dimanche 20 mai 2012 7 20 /05 /Mai /2012 01:15

CONGRÈS MONDIAL D’ÉCOLOGIE SONORE #2

 

 

Rencontres architecturE MUSIQUE ECOLOGIE

 

Arc et Senans (F)  Saillon (CH) 17/25 août 2012 

 

         Congreso Mundial de Ecología Sonora #2    

 

 

 

Micro dans la montaigne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cet été 2012, se tiendra en France (Saline Royale d'Arc-et-Senans dans le Doubs) et en Suisse (Saillon dans le Valais) un événement majeur concernant tout à la fois l'écologie sonore, l'architecture, la musique, et une approche de la création sonore au regard (et à l'écoute) de ces espaces transverseaux.

Musiques des lieux, conférences, installations, visites, un programme riche et dense, entre partages d'expériences, réflexions théoriques, exercices d'écoute et autres expérimentations in situ.

L'équipe de Pierre Mariétan et son collectif CES (Collectif Environnement Sonore) a pour cette deuxième édition, invité des chercheurs, pédagogues, artistes et activistes activistes de l'écologie sonore de différentes nationalités, européens, sud-américains, asiatiques,..

L'ensemble de ces rencontre est ouvert à tous, spécialistes ou intéressés par l'écologie sonore dans une approche globale.

Voir les conditions d'accueil sur le site des RAME

 

 

  Des Arts Sonnant étant partenaire médiatique de ce congrès, vous tiendra     informés plus en détail sur la teneur cet événement.

 

Et pour vous mettre l'oreille en appétit, voici le programme de ces rencontres

 

 

PROGRAMME DES CONFÉRENCES 

PART I

Vendredi 17 août

Arc et Senans

Saline Royale

17h00  Accueil

 

21h00 
Michel Giroud,  France

Peintre oral et tailleur en tout genre, historien des avant-gardes et directeur de la collection "L'écart absolu" aux presses du réel à Dijon  

 Yvan Etienne France
Professeur à la Haute École d’Art Le quai, Mulhouse, organisateur d'événements sonores et directeur de la collection O cet écho, aux presses du réel


L'Œuvre en oeuf (sonore visuelle, audiovisuelle et graphique) de KNUD VIKTOR sera présentée par Michel Giroud en relation avec ses propres expériences visuelles et sonores. Yvan Etienne raconte sa rencontre et l'exposition qu'il réalisa avec Knud VIKTOR à l'espace multimédia Gantner de Bourogne (en 2006, Territoire de Belfort) ainsi que son projet européen l'atelier-laboratoire (dans la Nature) avec un groupe d'étudiants de son école dans des parcs régionaux ou nationaux.

La soirée sera ponctuée par d’interventions jouées live par le GERM  œuvres de Peter Streiff, Pierre Mariétan , La Monte  Young,  John Cage, Louis Roquin, Christian Wolf 


Samedi 18 août

 

“L’écoute et le sonore“ par le réseau Environnement Sonore constitué d’associations bénéficiaires du programme Environnement Sonore de la Fondation de France

 

9h00 Guy-Noël Ollivier Cavan France

créateur et directeur du Centre de Découverte du Son

“Le Centre de Découverte du Son : démarche, fonctionnement, Sentier Musical, Jardin Sonifère“

Créé et géré par une association fondée en 1994, le Centre de Découverte du Son est basé dans le Trégor, au nord de la Bretagne. Il a pour vocation d’imaginer, de créer et de développer des activités de loisirs et de pédagogie de l’écoute en s’appuyant sur l’existant sonore d’un environnement ou d’un territoire donné. 

 

“Circuit campanaire du Centre Trégor“

Un des axes de travail du Centre de Découverte du Son consiste à « valoriser les territoires par le sonore et valoriser le sonore des territoires. C’est dans cette logique qu’un inventaire campanaire a été réalisé en 2005 sur la Communauté de Communes du Centre Trégor (au nord de la Bretagne).

 

“ Le son des outils  : 

La révolution que constitue l’apparition d’outillage électroportatif en tous genres s’accompagne d’un appauvrissement progressif de la maîtrise des outils manuels, associés à des métiers. Cette maîtrise de l’outil manuel s’est toujours organisée autour de l’écoute : 

Le bon bricoleur ou le bon artisan détecte instantanément à l’oreille le mauvais geste comme l’usage maîtrisé de ses outils ou de ceux de ses compagnons. Cette écoute de l’outil constitue une culture riche, encore très vivante, mais dont la transmission demande à être renforcée et accompagnée par de nouvelles pratiques. 


9h45 Fernand Déroussen Naturophonia   France

audionaturaliste

“Estuaires du Trégor, le temps d’une marée “

Depuis 10 années, le Centre de Découverte du Son écoute et enregistre le fonctionnement et l’identité acoustique, aquatique et animalière d’un territoire formé par les fleuves (Trieux/Leff à l’est et Jaudy/Guindy/Bizien à l’ouest). Des captations audionaturalistes ont été effectuées à différentes saisons. Le fonctionnement sonore d’une portion de ce territoire a été analysé selon le protocole « Persephone » élaboré par Elie Tete et ACIRENE. 

 

10h00 Laurent Choquel  France

“Invitation à une promenade sonore“ introduction à l’installation qui sera réalisée à Saillon

 

10h15 Etienne Noiseau   Ille-sur-Tet  France 

“ Relevé de son “

Comme des relevés d’empreintes ou de température, mes relevés de sons sont des enregistrements que j’effectue dans mon quotidien….

 

10h45 Caroline Guitet, Laurence Le Du  France

“Sonothèques/phonothèques des géosonorités des territoires, pour des observatoires sonores des paysages“

 

11h15 Jean-Luc Bourel  Alpes de Haute Provence France   

“Question de nuisance sonore, contribution sous forme d’une intervention sur les expériences de notre association“

« Marcher et écouter… » Après quelques invitations à adopter une posture d’écoute, plus ou moins imagée, selon le public concerné, le groupe se met en route. Chaque promeneur optimise ses capacités réceptives et, dans le cas présent, essentiellement auditives. Au cours de la balade, ses capacités émissives sont aussi sollicitées, il mettra à l’épreuve sa fonction archétypale d’Homme-Récepteur-Émetteur.

 

11h30 pause

 

11h45

Jean-Yves Monfort France

“ Son Ecoute, un réseau pour le sonore et l’écoute :

Le réseau Son Ecoute a pour objectif de faire émerger des projets transversaux et fédérateurs entre acteurs de l’écologie sonore, projets se construisant et étant mis en œuvre par l’écoute des territoires, la restitution de l’écoute, la pédagogie et la création. Les projets développés s’inscrivent dans une démarche de « recherche action ». De projets spécifiques portés par tel ou tel acteur, l’idée est de dégager des familles de projets à même de faire progresser la connaissance et la valorisation du sonore et de l’écoute.

 

12h15 à 13h00 débat - bilan - perspective  

La contribution de la Fondation de France  / le réseau son écoute 

 

Contributions du Collectif Environnement Sonore

15 h00 Antonio de Sousa Dias  Lisbonne Portugal

Installation: Monthey'04 (version 2012) installation audiovisuelle interactive, format variable.

Cette installation propose un voyage interactif dans un paysage à caractère abstrait constitué d'images et des sons faisant référence à cinq sites, dans le district chablaisien de Monthey (Valais - Suisse), de la montagne à la plaine et au lac Léman, où les descriptions de cinq auditeurs contribuent pour nous faire rêver d'un paysage sonore qu'on n'écoute pas. Avec les voix de Anna Rispoli, António de Sousa Dias, Jean-Marie Rapin, Kaye Mortley et Robin Minard.

 

15h45 pause

 

16h 00 Roberto Barbanti,  Hoelle Corvest, Ray Gallon, Pierre Mariétan, Robin Minard, Antonio de Souza Dias, Peter Streiff 

 

Présentation du Collectif Environnement Sonore CES (1994 - ) Organisme sans frontière : origine – mode de fonctionnement – objectifs  - activités – publication (SONORITÉS)

Le CES s’est créé spontanément pour assurer l’organisation du 1er Congrès Mondial d’Écologie Sonore“ à Royaumont en 1996. Sans organisation particulière, se choisissant par cooptation, les membres ont poursuivi ensemble une activité de réflexion et d’incitation à l’action pour une recherche de qualité sonore à donner à l’environnement, sans restriction structurelle, administrative ou de frontières.  

 

17h30 fin de séance


19h00 Concert du Festival “les Jardins musicaux“

 

21h00 Ensemble Le Balcon Direction Maxime Pascal, Norbert Schnell (Ircam)

3 Monologues Marco Suarez Cifuentes  

 

 

Dimanche 19 août 

9h00 

- Présentation de la PART II du Congrès Mondial d’Écologie Sonore à Saillon Suisse


- Première approche de l’exercice de l’écoute

 

Dès la première Rencontre Architecture Musique Écologie (1997), créée à l’initiative du CES, et jusqu’à sa quatorzième édition (2011), la problématique de l’écoute a été l’objet prioritaire traité au cours de ces manifestations. Quoi, pourquoi, comment écouter, comment interpréter l’écoute, comment en transmettre les contenus ont été les sujets traités. 12 sites explorés dans le Valais ont fait l’objet d’observations, de captations, d’analyses auditives. Aujourd’hui, pendant le Congrès, faisant suite à ces travaux, l’expérience sera proposée de comparer la représentation verbale de la configuration sonore des sites du Chablais à la réalité acoustique des lieux, avec une visite sur le terrain. 

 

10h30 fin de Part I et déplacement vers Saillon ( début à 17h00)

 

 

 

PART II

Dimanche 19 août


Saillon

Maison Stella

 

17h00 Inauguration de la Part II du Congrès

 

17h30 Pierre Mariétan : Mise en oeuvre de l’Exercice de l’écoute 

 

18h30 visite des installations

 

Lundi 20 août Saillon

 

9h 30  Claire Guiu     Barcelone Espagne / Nantes France

Docteure en géographie Université Paris IV-Sorbonne, Université de Barcelone. Maître de conférences à l’Université de Nantes et rattachée à l’UMR 659 .  “SONS ET ESPACES  Quelles approches ? Quels enjeux ?“                        
La présente intervention analysera dans un premier temps les différentes approches des espaces sonores développées en sciences sociales et dans les champs artistiques depuis les années 60

10h15 Cécile Regnault  Lyon - France

Enseignante ENSAL  Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Lyon

“Cartes postales sonores “

Proposition qui s’inscrit dans l’axe thématique « pédagogie et esthétique du sonore à l’école, dans la société pour l’habitat et l’urbain"…

 

10h45  Carlotta Daro Paris  France / Italie  

Docteure en histoire de l’art (architecture) Université de Paris I Pantheon-Sorbonne, Maître assistant associé École Nationale Supérieure d’Architecture Quai Malaquais Paris   

“ Réseaux sonores de la ville moderne “

Cette intervention porte sur l’apport des technologies de la télécommunication dans la pensée architecturale et urbaine de la période moderne. On observera la manière dont des nouvelles technologies, comme la radio et le téléphone, ont fait émerger des nouveaux modèles urbains, leurs apports révolutionnaires dans la vie de tous les jours, mais aussi la place physique occupée par les infrastructures de la télécommunication dans plusieurs visions idéales du futur.

 

11h30 pause

 

11h40 Massimo Russo  Italie

Professeur de Sociologie, Université d'Urbino 

“La dimension sociale de l’écoute“

 

12h10 Françoise Kaltemback  Cergy France       

Professeur à l’Université de Cergy Pontoise, école interne-IUFM (Philosophie, sciences humaines et sociales)

“Qu'est-ce qui chante avec nous dans notre environnement ? “

Les avatars de la mélodie : la mélodie est ce qui, dans notre vie quotidienne, accroche le plus notre oreille occidentale.  Qu’est-ce qui  fait que la mélodie persiste dans notre oreille …

 

12h30 fin de la séance

14h00 visite individuelle : Chemin de l’écoute Isérables 

 

14h à 15h Émission en direct Musique en mémoire de Jean-Luc Rieder RTS Espace 2

 

La Vidondée

16h30 Hyeyoung YUN  Séoul - Corée du Sud 

étudiante de l’école d’art Bourges,France

“Écouter un son dans un environnement en Europe de l’Ouest, et écouter un son dans un environnement en Corée du Sud en Asie est différent.“

 

16h45  Roberto Barbanti  Paris France / Italie                 

Maître de conférences Université Paris 8, directeur du LAMU ENSAPLV

"À l'écoute: pour une approche complexe et poly-sensorielle de la réalité"

 

17h30 Christine Clivaz   Valais -Suisse  

Professeur de musique, art thérapeute                

“La pratique du chamanisme celtique: à l'écoute du chant de nos terres intérieures pour vivre en harmonie avec soi et le monde qui nous entoure"


17h45 Pierre Mariétan  Paris - France / Suisse

Compositeur

“EN SON et  EN MUSIQUE : animalité et spiritualité de l’homme peuvent-elles cohabiter ?“

L’écologie du sonore n’est pas absente du propos, car il s’agit bien de trouver l’adéquation entre la nature du son, son inscription dans le lieu et la qualité de sa perception. La question du sensible se pose, comme celles non moins délicates du sentiment et de la raison, dans l’appréhension du fait sonore et de son interprétation. Sommes-nous touchés par le son, est-ce la musique qui nous touche ? Nous nous plaçons au milieu d’un terrain de confrontation ou de communion.

 

18h30  fin de la séance

 

Saillon

20h30 En présence de Madame Jacqueline Englert : Remise du Prix Giuseppe Englert à Albert Mayr  - Laudatio par Roberto  Barbanti

Albert Mayr
Professeur de composition expérimentale et musique électronique au Conservatoire Cherubini de Florence. Membre de l'International Society for the Study of Time. Membre et Responsable pour l'Italie du Forum für Klanglandschaft 

Conférence par le lauréat

21h30 Lecture textuelle et musicale : Christophe Fellay musique - René Farabet auteur et lecture : “Théâtre d’ondes Théâtre d’ombres “

 

Mardi 21 août 

Saillon

 9h30 Carmen Pardo  Barcelone-Espagne

“Vers une écou-logie sans entraves “

Philosophe professeur de l’Université de Girona

 

10h15 Andrea Cohen  Paris France/Argentine  - Wiska Radkiewicz  New York-E-U

“LE PROJET SOUNDSON “

Le projet SoundSon propose une plateforme en ligne, pour la communication sonore entre des individus et des groupes des différents langues et cultures. L’activité consiste à collecter de différents matériaux sonores et à les organiser musicalement pour en faire une pièce unique, composée dans un processus d’échanges entre deux ou plusieurs individus ou groupes.

 

10h45 Zhang  Yu  Chengdu - Chine

Professeur Faculté d'Architecture, l'Université Jiaotong du Sud-Ouest, Chengdu, Chine 

“Un jardin chinois perçu par les oreilles : le son, le silence, et le lieu“
Cet essai étudie le Yun qin zhai ou le Cabinet du Charme de la cithare (construit en 1757 à Pékin) en tant qu’exemple de la conception de jardin au sujet de l’environnement sonore, tout en parcourant l’histoire de l’évolution des jardins chinois sous la perspective de l’audition. 

 

11h15 pause

 

11h30 Pierre Bernard  Paris -France 

urbaniste, directeur des projet du Plan Urbain Construction Architecture au Ministère de L’écologie et des transports 

"L'écologie sonore et le PUCA: un bilan"

 

11h45 Olivia de Oliviera  Lausanne - Suisse / Brésil

architecte

(Oliveira a conduit un atelier sur l’écoute d’un lieu dans son rapport à l’architecture dans les Rencontres AME 2003 (

“Sur la forme du temps dans l’architecture

Nous sommes habitués à parler du temps dans la composition musicale. Il est un élément très important, qui lui donne du rythme et de la forme. Dans notre intervention, j’aimerais expliquer comment le temps intervient dans l’architecture et surtout comment lui-même peut y prendre forme.


12h00 Xavier Jaupitre   Paris - France

Architecte Professeur à l’École nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette

“Voix dans l’architecture et la ville“

Voix vivantes et proches musiques d’âme et d’esprit encore et toujours des rencontres partagées : voix su silence, voix du livre. Et l’homme interpellé seul abandonné au chaos des messages 12h30 fin de la séance

 

14h à 15h Émission en direct Musique en mémoire de Jean-Luc Rieder RTS Espace 2

 

15h00 Fabio Miguel Brésil

Professor in the Art Institute of UNESP in the disciplines of Choral Singing, Vocal Technique and Vocal Technique Approaches to chorus

“ Soundscape: The human voice as a symbol 

This text treats the human voice as a sonorous event present in different soundscapes and has its symbolic developments because it goes beyond its functionality, providing listeners experiences that, even when unexpressed verbally, are stored in their minds and are able to create and retain relevant changes. 

 

15h30 Patrick Romieu  Grenoble-France           

Anthropologue Chercheur associé au CRESSON, UMR 1563 Directeur de l’association Acousson4-Archimeda, Centre ressource sur les cultures et l’environnement sonores

“ Anthropologie et pédagogie du son : enjeux et limites d’une éducation à l’écoute “

La question d’une pédagogie de l’écoute dépasse de beaucoup les contours et les disciplines qui ont abordé jusqu’à présent les relations de l’écoute et du monde de la vie. 

 

16h00 Cesar Leal : Colombie - États-Unis

Chef d’orchestre, doctorant Université du Kentucky E-U 

“Sonic Memories of Acoustic Ecology“

 

16h20 pause 

 

16h30 Catherine Aventin  Toulouse - France

Architecte dplg, docteur en sciences pour l'ingénieur, Maître-assistante à l’École nationale supérieure d'architecture de Toulouse et chercheuse au Laboratoire de recherche en architecture (LRA), Toulouse

“ Espaces publics urbains en mutation :une occasion de composer avec le son ?“

Nous proposons de présenter une recherche-action, Phonurgia publica : installations sonores dans

l'espace 

 

17h00 Mariem Maaleg  Tunis -Tunisie 

Architecte D.P.L.G. Urbaniste DSA Projet Urbain, Doctorante, à l’Université François Rabelais Tours École Doctorale Art et Sciences Humaines

“La rumeur du Paris périphérique : mutation symboliques et perceptions “LA

Cette communication s’efforcera de mettre en lumière les qualités des paysages sonores périphériques, en détaillant quelques sites et tronçons représentatifs des périodes clés. 

 

17h30 Philippe Roduit  Sion - Suisse

Enseignant, licencié en philosophie, coordinateur de français à La haute École Pédagogique Valais Suisse

La dictée, un outil pour l’écoute ?“

 

18h00 Philippe Nys   Paris - France / Belgique

Philisophe Professeur à l’Université Paris 8 Chercheur Labo du paysage ENSAPLV

“Le c®oassement des grenouilles“

 

18h45 fin de séance

 

20h30 Concert : Tradition et Création (1)

Conrad Steinmann flûtes, aulos  Elisabeth Grimm violon  Peter Streiff objets sonores, monochord, vc

 

Mercredi 22 août 

Chablais 

toute la journée : visite des sites “exercice de l’écoute“


11h30  Val d’Illiez  Tradition et Création (2) Carillon Ryo MaruyamaCorise 6 cors alpins 

 

Hôpital de Malévoz Monthey

 

14h à 15h Émission en direct Musique en mémoire de Jean-Luc Rieder RTS Espace 2

 

Gabriel Bender   Fully - Suisse

Sociologue, historien, professeur Hes, responsable du service socioculturel de l'hôpital psychiatrique de Malévoz.

"cri et chuchotement : architecture, environnement et musique psychiatrique"

 

Jeudi 23 août 

Saillon

9h30 Nadine Schütz  Zürich - Suisse

 Architecte , Chercheuse Institut d’Architecture du Paysage, Chaire du Prof. Christophe Girot, ETH Zurich

“Le projet du paysage : une approche créatrice de la dimension sonore“


10h00 Francesc Daumal i Domènech  Barcelone - Espagne

Docteur en Architecture (Universitat Pompeo Fabre), consultant acoustique, professeur supérieur d'ergonomie et services dans l'Ecole Supérieure Technique d'Architecture de Barcelone (Universitat Politècnica de Catalunya)

"Las herramientas de diseño de la arquitectura acústica"

L'environnement sonore ne peut pas durer si nous n'appliquons pas les outils de conception appropriés. Ces outils doivent prendre en compte les aspects liés au projet et à la construction, mais à son tour, doivent être fondés, en premier, dans l'histoire culturelle du lieu. Tout ceci configure l'architecture acoustique comme intervention qui réunie art-scence et technique pour la qualité de l'espace sonore dans lequel nous vivons.

 

10h45  Elise Geisler   Strasbourg – France

Architecte, docteure Paysage sonore ENSPV

“Le paysage, un moyen de (re)qualifier l’environnement sonore ? 
État des résultats de notre travail de doctorat. Alors que depuis quelques dizaines d’années, la qualité environnementale est devenue un enjeu majeur pour les pouvoirs … leur seule réponse aux nuisances sonores … a été uniquement d'ordre quantitatif. …En parallèle, la  recherche a dans diverses disciplines développé des outils qualitatifs d’analyse et de compréhension de l’environnement sonore. 

 

11h30 Jean Nicole   Yverdon - Suisse

Producteur Radio

Flânerie acoustique ou nouveau voyage en zig zag“

De Derborence à Isérables sur les pas de Pierre Mariétan, l'éveil  à une lecture intime et créative du monde, jouissive et critique, intransmissible hors champ opératoire. 


11h50 Nathalie Gourlot   Paris – France  

Géographe – urbaniste      

1.À la recherche de points de rencontre entre acteurs publics et privés, chercheurs, artistes et habitants pour une écoute quotidienne plus agréable

2.Les zones calmes en ville un moyen pour contribuer à la qualité de vie et au bien-être des populations ?


12h20 Silvia Zambrini   Milan - Italie

Sociologue enseigne à l’université de Urbino

“ Méthodes de relevé des caractéristiques acoustiques ambiantes “ 

Il s'agit d'un manuel de méthodologie de recherche dans lequel j'expose des techniques expérimentales de description narrative et graphique du monde des sens, de relèvement quantitatif, de codification des données recueillies par enquêtes et questionnaires et d'index de dérangement urbain acoustique

 

12h35 fin de séance

 

14h à 15h Émission en direct Musique en mémoire de Jean-Luc Rieder RTS Espace 2

 

15h00 Ryosuke Shiina   Kyoto Japon 

Professeur en musicologie Université de Kyoto

“ La poésie japonaise et l’environnement sonore “

Dans notre exposé, nous tâcherons d’énumérer les topoi sonores typiques dans la poésie japonaise (1) et les dispositifs sonores dans l’environnement traditionnel (2), puis de clarifier les relations complexes entre (1) et (2) 

 

15h30 Alejandro Cornejo   Lima Peru

Docente en la Universidad de San Martín de Porres en el Área de radio, a cargo del Taller de Investigación Sonora en Radio (ISONAR) 

 “Isonar : pédagogie et esthétique sonore. L'expérience de l'université de San Martin de Porres, Péru“

 

15h50 Roman Hapka  Berne Suisse 

Fondation suisse pour la protection et l'aménagement du paysage (FP) Stiftung Landschaftsschutz Schweiz (SL)

« De la pollution sonore aux paysages silencieux »

Divers services fédéraux, associations et organisations suisses réclament de longue date la création de zones de silence ou de tranquillité protégées des nuisances sonores. Silence.

 

16h10 Vitoria Polti   Buenos Aires  - Argentina

PROFESORA EN CIENCIAS ANTROPOLÓGICAS, Facultad de Filosofía y Letras, UNIVERSIDAD de BUENOS AIRES.PROFESORA SUPERIOR DE MÚSICA con Especialidad en Flauta Traversa  Conservatorio ATHOS PALMA, Ciudad de Buenos Aires.

“Écologie sonore et bio pouvoir. Un regard sur la société de contrôle et de consommation à travers les sons.“


16h40 pause 


17h00 Marisa Trench de Oliveira Fonterrada   Brésil

Professor of the Graduate Studies Program in Music in  the Institute of Arts of the State University of São Paulo (UNESP) in Brazil and works with Music Education and Acoustic Ecology.  “A SOUND EDUCATION: BECOMING AWARE OF THE SOUND AROUND US “

 

17h30 Dr. Phylis Johnson  USA

Southern Illinois University, Carbondale, IL, USA

“ Beyond Preservation:  Sound Immersion in Virtual Worlds“

Au-delà de la préservation : l’immersion sonore dans les mondes virtuels

Il  est proposé ici d’analyser l’environnement sonore de Second Life et de montrer et discuter les potentialités bénéfiques ou les conséquences de la reproduction des environnements sonores à partir des travaux de Schafer, Lopez, Feld, Cardiff and Westerkampet autres.

 

18h00 Makis Solomos   Paris  - France    

Musicologue Professeur Université Paris 8 (département musique, E.A. Eshétique, musicologie, danse et création musicale) Membre junior de l’Institut Universitaire de France

“ Musique, espace, environnement, écologie sonore : à propos des « écosystèmes audibles “

Le fossé entre ce que l’on continue à appeler « musique » et les diverses pratiques qui relèvent plus ou moins de la notion d’« écologie sonore » semble énorme. En musique, on se centre sur des œuvres, dans l’écologie on privilégie des démarches. Nous nous centrerons sur le compositeur italien Agostino DI SCIPIO 

18h45 fin de séance

 

20h30 Tradition et Création (3) Ryo Maruyama Musicien performeur Tokyo - Japon                                                    

Performance-concert / théâtre-video-musique : “ Fragments des Mémoires “


21h00 René Farabet, Kaye Mortley  Australie,  Ray Gallon E-U : Écoute radiophonique 

 

Vendredi 24 août 

Saillon 

9h30 Jean-Marie Rapin  Grenoble – France

 Physicien, acousticien, ancien directeur du laboratoire d’acoustique environnementale CSTB

 “Le progrès de la connaissance a-t-il contribué à l’écologie sonore ?“

 

10h15 Timothy Nohe   Sydney - Australie

UMBC Faculty Senate President, Associate Professor of Visual Arts, Adjunct Professor, La Trobe University, Faculty of Humanities and Social Sciences, Centre for Media Arts Innovation, University of Technology Sydney

Titre en attente

 

10h45 Kyioshi Takeyama   Osaka -Japon

Architecte, professeur à l’Université d’art de Kyoto

“Poesy, Architecture and Music“

 

11h30 – 12h30 formation de groupes de réflexion

 

14h à 15h Émission en direct Musique en mémoire de Jean-Luc Rieder RTS Espace 2

 

14h00 à 16h00 travaux des groupes

17h00  synthèses des groupes 

 

18h00  Fin du CMES #2  

 

19 h00  Performance /Atelier d’Artiste  Nathalie Delhaye 

Samedi 25 août visite facultative des Carillons de Lens et Vercorin

 

Voir les installations

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Dimanche 20 mai 2012 7 20 /05 /Mai /2012 00:30

METIERS ET PRATIQUES

DE LA CREATION SONORE

 

 

 

 

http://streetwiredup.blog-idrac.com/files/2012/01/76d6660677d11f1aa4a5a14a0c672305.jpg

 


 

METIERS ET PRATIQUES

DE LA CREATION SONORE

Commencé il y a déjà quelques temps, j'ai remis à jour ce tableau en chantier, en tenant compte notament des aspects plus techniques et commerciaux de la création sonore.
Vous connaissez ou utilisez d'autres terminologies, n'hézitez pas à m'en faire part.


 

Consultez le tableau ici

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Par Gilles Malatray - Publié dans : REFLEX'SONS - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Samedi 19 mai 2012 6 19 /05 /Mai /2012 06:59

APPEL À CONTRIBUTIONS
ARTICLE MÉDIA ET ESTHÉTIQUES


NTIC-GRH.jpg


Call for Papers, ZfM Nr. 8 (1/2013) _ Special issue: Media aesthetics


“The aesthetic power of feeling”, wrote the late Félix Guattari, seems to
be “on the verge of occupying a privileged position within the collective
assemblages of enunciation of our era.” In discerning a “new aesthetic
paradigm” he was not anticipating something along the lines of the primacy of
the institutionalised arts within the social field, but rather a kind of
“proto-aesthetic paradigm”, traversing all universes of value and
existential territories, from the arenas of science and the ethico-political,
to the modalities and practices of subjectivation. This general
aestheticisation which Guattari had in mind at the end of the 1980s may be
regarded as one of the first descriptions of a fundamental upheaval in the
history of technology and sensation, a change taking place during the second
half of the twentieth century, but especially since the 1990s, and one which
potentially shifts the meaning of aesthetics as such: under the new
media-technological
conditions we observe a proto-aesthetic dressing of the present. This means a
fundamental
prioritising of the problem of perception and ultimately of all the sensations
and affects which underpin the faculty of perception – such that media
aesthetics may well become a fundamental problem of media studies. At the same
time, the aesthetic question thereby proves increasingly to be a
techno-ecological question of the networked and sensory environments in which
sensation occurs.

The possible sensorial and sensational facts which characterise the new
aesthetic – or more
precisely, media-aesthetic – regime, range from streams of time-objects, as
they spread hyperindustrialised and technologised audiovisual objects on the
basis of numerical transfer standards, to the rise of sensory milieus (e.g.
RFID), to the algorithmic environments of the software agencies of ubiquitous
media, ubiquitous computing, ambient intelligence and calm technologies. We are
witnessing the transformation of the “technological unconscious” (Nigel
Thrift), and with it the transformation of the aesthetic conditions and means
by which the world appears – the general backgrounds of existence and
experience, and thus the meaning of the world.

This special issue of ZfM sets out to clarify the historical-systematic
contours as well as the
political implications of the new aesthetic paradigm. This necessitates
focusing on the key
technical-medial scenes of the current sensorial caesura, outlining the
associated conceptual challenges and issues of politics of terminology, in
order thereby to contribute to the redescription of media-aesthetics under
technological conditions, in particular those of the new era of social and
mobile media in the network age.

The following central questions are to be addressed: What are the core problems
of media aesthetics that are associated with the technical-medial
transformation of the present, and what are the corresponding media-aesthetic
perspectives? What is the meaning of experience, perception, sensation,
subjectivity under these new media-aesthetic conditions? Does the outline of an
original media-aesthetic question emerge, on the ground of the new facts of
perception emergent in digital, networked media systems and algorithmic
milieus, which would contrast with the now traditional philosophical
aesthetics? What scenes should be considered, and which semantic frames are
required, in order to seize the media-aesthetic question in its specificity and
its urgency? How does the new conceptual politics relate to traditional
aesthetic conceptual regimes – where are the
possible connections, and where do we find a need for other conceptual
strategies? What
genealogical scenes for the new media-aesthetic paradigm can be discerned in
the twentieth century? What are the political challenges of the new aesthetic
condition? How should we assess previous attempts to redefine aesthetics under
these radical media-technological conditions?

http://www.zfmedienwissenschaft.de/index.php


Text submissions (around 25,000 characters, notes and spaces included), by the
end of August 2012,
to: erich.hoerl@ruhr-uni-bochum.de
This special issue of ZfM will be published in April 2013.
The language of publication is German. Papers are accepted in German, English
and French; papers
will be translated after peer-review and acceptance.
Guest Editors: Erich Hörl (Ruhr-Universität Bochum), Mark B. N. Hansen (Duke
University)












Par Gilles Malatray - Publié dans : APPEL A PARTICIPATION, A IDEES, A PROJETS, FORMATI - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Mercredi 16 mai 2012 3 16 /05 /Mai /2012 17:53

TRANSNUMÉRIQUES #4

 

BIENNALE DES ARTS ET DES CULTURES NUMÉRIQUES

Bruxelles + Mons

02.05 > 15.07.2012



affiche-transnumeriques---web.jpg

 

 

Pour leur quatrième édition,Les Transnumériques #4se dérouleront à Bruxelles et à Mons, de mai à juillet 2012. Transcultures -qui a lancé cette biennale des arts et cultures numériques en 2005- et ses partenaires vous proposent de découvrir la diversité des pratiques artistiques numériquesd’aujourd’hui, à travers une série de lieux culturels et desdizaines de créations hybrides.

Les Transnumériques#4, - alter-festival ouvert et engagé -, visent à faire partager les cultures numériques au plus grand nombre, en proposant une alternative à notre société d’information globalisée. Les Transnumériques offrent une scène nomadeà une centaine de créationsprésentées dans une approche à la fois prospective et conviviale, avec desinstallations, des concerts, des performances audiovisuelles, des projections, des œuvres en réseau, des rencontres-débats, un portail interactif européen, ainsi que des ateliers « électro-kids » pour le jeune public.Plate-forme fédératrice pour les cultures numériques en Fédération Wallonie-Bruxelles, les Transnumériques#4 réunissent plus d’une trentaine de partenaires culturels et pédagogiques, et accueillent des artistes de référence belges et étrangers.Le festival soutient également la jeune création en présentant, dans les « Emergences Numériques »,des projets issus d’écoles d’art et d’universitésde la Fédération Wallonie-Bruxelles.Un archipel d’îlots créatifs, poétiques et innovants à découvrir gratuitement ou à petit prix !

 

Contact presse :

Sophia Wanet (Transcultures/Transnumériques) : sophia.transcultures@gmail.com

Tel : 0032(0)485/785.179

Les Transnumériques@Bruxelles – GALERIES :

Les Transnumériques#4 s’associent à Galeries, nouveau lieu dédié au cinéma d’auteur et aux cultures numériques, pour y présenter une exposition (+ événements) et un portail interactif européen.

 

03 > 20.05: Exposition SPAMM- Vernissage le 02 mai à 19h - GALERIES

Sélections d’oeuvres en réseau et installations du SuPer Art Moderne Museum

 

02.05-20h30: Performance audiovisuelle: ECHOESde Scanner + Régis Cotentin(à partir de 2001 L’Odyssée de l’Espace de Stanley Kubrick et de Echoes de Pink Floyd)

 

05.05:Soirée SYNCHRONICITY # 1 - 18h30:table ronde/débat + 20h:vidéos de Noé Grenier, projections œuvres numériques de SPAMM 2.0 + performance AV de Systaime

 

12.05:Soirée SYNCHRONICITY # 2 :performances AV de Thomas Israël (images) vs Gauthier Keyaerts (musique) aka “Very Mashta” et de Valérie Cordy (images/textes) vs Isabelle Bats (voix/son)

 

16.05: Electrokids14h00 - 17h30 : Dadadata, atelier VJ kids de Damien Bourniquel

 

19.05-20h30:FLASH BACK :Sélection cinéma pionnier cultures numériques : Dariusz Kowalski et Deborah Stratman – Médiathèque (programme Archipel)

 

10 > 16.06:Joseph Hyde : me and my shadow - Vernissagele 09 juin - 19h - GALERIES

Dans les galeries Royales Saint-Hubert, et dans le cadre du projet européen MADE (Mobilité pour les Arts Numériques), Joseph Hyde présentera son portail interactif de téléprésenceme and my shadow (en simultané avec les Bains Numériques/Enghien-les-Bains, le National Theatre à Londres et Istanbul)

 

20.06 > 15.07: Gregory Chatonsky : Après le cinéma - Vernissage le 19 juin - 19h - GALERIES

Exposition d’installations et projections autour du rapport cinéma et numérique.

Contact presse :

Helke Smet (Galeries): helke.smet@galeries.be

Tél: 0032(0)2.514.74.98

www.galeries.be

Les Transnumériques @Mons

A Mons, le festival se décline en 3 manifestations dans un même lieu : le Site des Arbalestriers

 

09 > 11.05 :JIM - Journées d’Informatique Musicale-Site des Arbalestriers UMons + Conservatoire Royal de Mons

En partenariat avec Numediart, ARTEM et le manège.mons, les Transnumériques s’associent aux JIM - Journées d’Informatique Musicale qui proposent des installations (Logos Fondation, Pieter Cossement, François Zajega,...), des conférences (Numediart) et des concerts électro-acoustiques (créations de Jean-Paul Dessy + Nicolas d’Alessandro, Todor Todoroff+Laura Colmenares Guerra, Leo Kupper, Robert Normandeau, Thierry De Mey, Stephan Dunkelman+Angel Vergara DJ Rafael Munoz...).

 

17 > 20.05 : Art Act Need#1: (vernissage le 16 mai - 18 h) - Site des Arbalestriers

Les Transnumériques soutiennent Art Act Need#1 (art brut et des nouvelles technologies), une exposition rétrospective de créations réalisées par des résidents d’institutions spécialisées dans le cadre du projet L’Arché-type.

 

30.05 > Sound’up#1- Site des Arbalestriers - 20h

Présentation de créations musicales et dispositifs électroniques de jeunes artistes belges et français, proposée par Art Zoyd dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s).

Les Transnumériques@Saint-Gilles (Bruxelles): Connectic’Arts - 31.05 > 17.06

Saint-Gilles devient avec les Transnumériques, un territoire ouvert aux cultures

numériques. En collaboration avec l’Echevinat de la culture de Saint-Gilles, les

Transnumériques lanceront une nouvelle manifestation fédératrice, Connectic’arts, reliant, pour la première fois, plusieurs lieux de la commune, avec des projets d’arts numériques : expositions, rencontres, performances in situ, concerts électro et ateliers numériques.

Avec : Bobvan, Werner Moron, Natalia de Mello, Valérie Cordy, Gauthier Keyaerts, Benjamin

Lew, Jacques Urbanska, Wendy Van Wynsberghe ...+ étudiants de l’ENSA La Cambre, Saint-Luc Bruxelles

 

31.05 > 02.06 (10h-18h): @©ueil : Expériences - Rencontres - Débatsà la Maison des Cultures proposé par Les Paracommand’art

 

31.05 - 18h: Vernissage de l’expositionPortrait Robots deNatalia de Mello.

 

31.05 > 02.06 :Impalia Utopia : Bumpers (triporteur dj nomade)dans divers lieux à Saint-Gilles.

 

02.06 -20h : soirée Transonic#1: concerts de Benjamin Lewet Gauthier Keyaerts+ vidéos de

Thomas Israël et Natalia de Melloà la Maison du Peuple.

 

02 > 03.06 (10h-18h): Atelier Electro Kids Stop Motionà la Maison des Cultures.

 

05.06 - 18h00 : Ouverture des expositions Ouvrages de Dame, Emergences numériques

(Maison Pelgrims), Artficial Mythology (Maison du Peuple) et Connectic’arts#1(Maison des

Cultures) - 20h30 :performances d’Arnaud Eeckhout Free Musicet DJ setde Frau Pichaà la

Maison des Cultures.

 

11.06 – 12h30: Table rondeà l’Atelier du Web : « Accès du réseau et arts en réseau,

quelle(s) fracture(s) ? » 15.06 : Atelier de Jacques Urbanska « Construire ou renforcer sa

présence sur le web » à l’Atelier du Web. + sélection de sites web artistiques et activistes

 

17.06: Soirée de clôture Connectic’artsà la Maison des Cultures :17h :Transdemo#1 :

performances de avec Jacques Urbanskaet Valérie Cordy+ Jean-Claude Dargeant+ Isabelle

Bats - 18h30 : Transonic#2 concerts de Steve Kasparet Phil Maggi

 

Direction artistique :

Philippe Franck (Transcultures) en complicité avec Valérie Cordy, artiste associée.

Les Transnumériques#4 - Informations pratiques et programmation détaillée:

www.transnumeriques.be

 

Organisation/conception > Transcultures, Centre des cultures numériques et sonores

Site des Abattoirs, 17, rue de la Trouille 7000 Mons, Belgique

Tel : +32 (0) 65 59 08 89 www.transcultures.be

Transnumériques@Bruxelles: Galeries : 28, Galerie de la Reine 1000 Bruxelles

Transnumériques@Mons: Site des Arbalestriers : 8, r. des Arbalestriers, 8 7000 Mons

Transnumériques@Saint-Gilles - 1060 Bruxelles: Maison Pelgrims : r. de Parme, 69 ; Maison des

Cultures : r. de Belgrade, 120 ;Maison du Peuple : 37, Parvis de Saint-Gilles ; Centre Culturel Jacques

Franck : Chaussée de Waterloo, 94 ; Atelier du Web : Ruedu Fort 37

 

Les Transnumériques sont une production Transcultures qui reçoit le soutien de la Fédération Wallonie-

Bruxelles (cellules arts numériques et musiques non classiques), la Commune de Saint-Gilles (service culture),

COCOF, Galeries en partenariat avec Espace(s) Son(s) Hainaut(s)/INTERG IV, MADE/Programme culture de la

Commission européenne, le manège.mons, Numediart, ARTeM, Musiques Nouvelles, Youpie quand même, Art

Zoyd, La Médiathèque, SPAMM, Le Cri. Partenariats Media : MCD, TéléMb, Let’s Motiv, poptronics.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Par Gilles Malatray - Publié dans : FESTIVALS - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Lundi 14 mai 2012 1 14 /05 /Mai /2012 18:53

LE PAYSAGE SONORE EN QUESTIONS

Ce qui peut faire, ou défaire, un paysage sonore

 

 

 

 

Pensées dis-sonantes et disparates

Le paysage sonore est-il,
Une affaire d'aménageurs, de bâtisseurs,
de techniciens, d'ingénieurs,
de scientifiques, d'analystes, de sociologues, de cartographes,
de musiciens, d'esthètes, d'artistes,
de groupes aux savoir-faire et sensibilités diverses et variés ?

La cloche est-elle en elle-même un paysage sonore ?
Ou bien une constituante, une partie ?
Ou bien encore un instrument à faire sonner, un excitateur ?
Ou peut-être encore tout cela à la fois, selon le point de vue, la posture, l'usage, l'angle d'analyse ?

Un paysage sonore peut-il en cacher un autre?
Une ville par exemple, semble constituée de nombreux microcosmes, biotopes, secteurs d'activités, zonages...  Chacun avec ses sonorités, ses ambiances.
Et au-delà du micro, du quartier, de la zone, du parcellaire, du kaléidoscopique... le macrocosme d'une cité, d'une métropole, tend à s'imposer parfois, là où se paraissent se fondre différents territoires sonores en une vaste rumeur urbaine.
De trajets en survols, d'errances en itinéraires, d'immersions en panoramiques, l'oreille effectue des  allers-retours entre le détail et la globalité, entre  la proximité et le recul, entre la netteté du premier plan et le flou du back-ground, selon Les approches et les mises au point. Territoire unifié par une écoute globalisante,  territoire morcelé, gigogne, appréhendé et écouté parcelle par parcelle, territoire de passages et de fluctuances, de zooms en rétrécissements.

Le constant et l'accidentel
A quoi peut-on se raccrocher pour définir un paysage suffisamment stable pour être reconnu en tant que tel ?
Trouve t-on toujours un nombre de constantes sonores suffisant, et possédant une empreinte temporelle significative, qui puisse fixer à l'écoute un paysage sonore, nous en faire conserver une trace qui nous permette de différencier et de comparer tel ou tel lieu ?
L'imprévu, l'accidentel, l'aléatoire, qui nous font entendre quantité de sonorités difficiles à intégrer comme des constantes d'un lieu, sont-ils justement des facteurs construisant des territoires d'écoute repérables ? Et jusqu'à quelle dose d'imprévisible pour éviter une certaine dissolution ?

Le conceptuel et le résiduel
Quels objets et matières sonores de notre environnement maîtrisons-nous réellement, et avons-nous pensé, voire modélisé ?
Quels objets, matières, résidus sonores non pensés et donc souvent  partiellement ou totalement incontrôlables laissons nous s'égayer dans l'environnement, urbain ou naturel ?
Comment ces différents objets, préalablement pensés ou non, contribuent-ils à façonner, pour le meilleur et pour le pire, un paysage sonore ?
Le paysage sonore s'accommode t-il plus du conçu, du prévu, du maîtrisé, que de de la trace résiduelle ?
Sur quel équilibre entre maîtrise et insoumission, peut se construire sans trop d'excès, de nuisances, ou au contraire de fadeur et d'aseptisation, un paysage sonore ?



Par Gilles Malatray - Publié dans : REFLEX'SONS - Communauté : ECOUTE ECOUTE
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Lundi 14 mai 2012 1 14 /05 /Mai /2012 14:21

AUDIO-TERRO

PARCOURS SONORE URBAIN


Desartsonnants poursuit son travail autour des sonorités urbaines avec de nouvelles Audio-Urbannités.


AUDIO-URBANITÉS 2012
Parcours d'écoute et points d'ouïe dans le 1er arrondissement de Lyon

Dans le cadre d'un atelier de création sonore, des étudiants de Design produits et Communications visiuelles du Lycée d'arts appliqués La Martinière Diderot à Lyon, ont choisi un lieu, un espace, une rue, une place, un recoin, un escalier.
Ils l'ont observé, écouté, imaginé autrement, avec d'autres ambiances sonores, d'autres musiques...
Ils ont conçu pour lui une petite histoire bruisonnante, à écouter in situ, ou ailleurs...
Les choses étant ce qu'est le son.

 

En voici les trois premiers points

 

POINT D'OUÏE N° 1

Cliquez pour écouter
Place Morel
D'après un poème de Guy Foissy
"Il s'en passe des choses dans ma cité"
Par Amandine Bazergue - Design Produit 1

 

place-Morel.jpg

 

 

 

POINT D'OUÏE N° 2

Cliquez pour écouter

 Rue de la vieille
Albane Aubin -
Design Produit 1

 

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POINT D'OUÏE N° 3

 Cliquez pour écouter

  Rue du Major Martin
Albane Aubin -
Design Produit 1

 

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Lundi 14 mai 2012 1 14 /05 /Mai /2012 08:36

APPEL À COMMUNICATIONS

Journées d’étude

Musiques nouvelles et mélange des genres”

 

 

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Affiche Ircam - Improvisation musicale et systèmes complexes



Appel à communications- Journées d’étude 21 et 22 mars 2013

L’évolution ultra-contemporaine des “musiques nouvelles” manifeste une tendance croissante au mélange et à l’hybridation. À la suite des courants musicaux nés dans les années 1970 et 1980 par la division de grands mouvements en constellations de genres, les pratiques musicales n’ont cessé, jusqu’à aujourd’hui, de se renouveler dans un rapport paradoxal de continuité et de rupture avec l’héritage – parfois assumé, parfois renié – des mouvements dont elles sont issues. Les sous-genres postpunk, par exemple, sont autant de dérivés d’une conception multiple du précepte punk : indus, punk rock, no wave, synthpop…

Depuis les années 2000, ce phénomène s’est accéléré : couplant des formes musicales hétérogènes et mixant des codes d’univers différents, les pratiques contemporaines se réinventent par assemblages, recherchant l’inédit, le “détonant”. Les combinaisons stylistiques sont toujours plus complexes et touchent des sphères musicales de plus en plus larges. Si auparavant elles pouvaient se limiter au domaine de l’expérimentation underground des musiques “indépendantes”, ces pratiques se généralisent aujourd’hui à l’ensemble des productions musicales dites “populaires”. À la fois source de création et vecteur de visibilité, internet est sur ce point déterminant puisqu’il permet de diffuser de manière a priori peu hiérarchisée un éventail varié d’offres culturelles, et ainsi de saisir et de mixer pratiques et goûts selon le principe de “neutralité du réseau”. Perpétuellement connecté grâce aux nouvelles technologies à des univers sémiotiques disparates, le musicien multiplie les collages, reprises, fragmentations…

Gothabilly, cybergrind, fidget house, ska-core sataniste, witch house, rock alternatif latino, gothic rap, metal pirate (ou folk occitan, celte), troll metal… Les exemples récents d’hybridations intégrant une multiplicité d’influences musicales, visuelles et/ou chorégraphiques (Bernie dance, industrial dance…) sont très nombreux. Outre ces sous-genres spécialisés qui se développent par particularismes croissants, quelques grands courants fonctionnent par associations transversales, à l’instar de la noise music. Underground et bruitiste, celle-ci se caractérise par un mélange de plusieurs genres expérimentaux emprunts tout à la fois des domaines “savant” et “populaire”, dont la musique électroacoustique, les musiques improvisées et postpunk. De leur côté, les courants londoniens apparus au début des années 2000 tels quele dubstep ou le grime mêlent également une grande variété de styles : dub, hip hop, jungle, drum & bass pour le premier ; rap, UK garage et dancehall pour le second. Ces quelques exemples qui permettent de saisir l’ampleur et la complexité de ces processus ouvrent de nouvelles pistes de réflexion.

Avec quels outils conceptuels et épistémologiques aborder ces pratiques dont le sens apparaît d’emblée polyvoque (caractère symbolique, parodique, citationnel, expérimental…) ?

Les études sociologiques et ethnographiques consacrées aux mouvements musicaux des années 2000 peuvent-elles offrir sur ce point une approche conceptuelle inédite ? Sur le terrain, quelles méthodes d’enquête seraient les plus appropriées pour appréhender cette pluralité sémantique ? Jusqu’à quel point la complexité de ces pratiques actuelles demande-t-elle de repenser les fondements méthodologiques de ces approches ?

Enfin, les études pragmatiques peuvent-elles nous permettre de dépasser l’alternative théorique, heuristiquement faible, opposant l’innovation avant-gardiste aux catégorisations “postmodernes” ?

Axes de recherches

- Comment restituer dans le champ théorique la multiplicité des pratiques nouvelles ? Les concepts mêmes d’“hybridation” et de “mélange des genres” ne sont pas sans poser problème. La notion de “croisement” conservant l’idée d’un rapport entre des formes préconstituées rend-t-elle vraiment compte des phénomènes décrits, qui tiennent semble-t-il davantage d’une logique de la multitude que d’une dialectique de la rencontre ?

- Les évolutions musicales récentes et leur modes de fonctionnement permettent également d’analyser des phénomènes d’ordre culturel, politique et économique, débordant le cadre strict de la musique. Des spécificités propres aux nouvelles technologies – notamment la complexité de l’interface internet et la circulation des informations sur le réseau – aux enjeux de globalisation, en passant par l’importance des prises de position “idéologiques” ou “communautaires”, les musiques émergentes brassent de nombreux paramètres. Dans quelle mesure peut-on dès lors penser, en s’appuyant sur le motif du mélange des genres, le lien musique – société ?

- Ces hybridations ont également une portée esthétique : quels types d’objets produit l’association de codes hétérogènes au sein d’un univers de diffusion multimédiatisé ? Selon quels critères ou quelles règles, implicites et explicites, s’effectue le mélange des styles ? Ces perspectives sont utiles à l’analyse intrinsèque de l’œuvre, et peuvent amener à réinterroger, dans leur articulation pragmatique, les notions de “kitsch”, d’“originalité” et de “nouveauté”. Quelle lecture historique peut permettre, par ailleurs, de saisir l’évolution esthétique de ces phénomènes, tant au niveau de la production que de la réception ?

- La réflexion sur le mélange des genres est enfin l’occasion d’apporter un éclairage à la fois ethnographique et sémiologique sur la manière dont les acteurs envisagent leur pratique musicale. Se positionnent-ils dans un rapport d’héritage, de jeu de codes, de rupture ? Et selon les cas, comment le “message” est-il transmis aux auditeurs ?

Dans cette perspective, ces journées d’étude seront articulées sur une série de rencontres entre spécialistes de diverses disciplines : musicologues, sociologues, anthropologues, ethnomusicologues, historiens, sémiologues, esthéticiens et philosophes. En parallèle des communications individuelles, il s’agira donc de laisser une large place aux tables rondes afin d’ouvrir un espace d’échange autour de questions transversales.

Propositions de communications

Objet : mélange et hybridation dans les musiques nouvelles (2000-2012).
Date limite de soumission : 10 septembre 2012
Les propositions (2000 signes espaces compris) devront être accompagnées d’une courte notice biographique, et seront à envoyer à l’adresse suivante :je.musiquesnouvelles@gmail.com

Organisation : Sarah Benhaïm – Maël Guesdon
Centre de recherche sur les arts et le langage (CRAL – EHESS)

96 Bd Raspail  75006 – Paris

01 53 63  56 23 – http://cral.ehess.fr

Call for Papers – Conference New Styles of Music and the Fusion of Genres

March, 21st & 22nd 2013

The ultra-contemporary evolution of new styles of music displays a growing tendency towards fusion and hybridisation. Following the musical trends born in the 1970s and 1980s of the splitting of existing genres into a constellation of new ones, up until today musical practices have been constantly trying out new ideas, always fuelled by a paradoxical impulse of continuity or departure from the heritage – whether acknowledged or otherwise– of the movements they come from. Postpunk sub-genres, for instance, constitute as many tributaries of a manifold conception of the Punk precepts: Indus, Punk Rock, No Wave, Synthpop…

Since the 2000s, this phenomenon has been increasingly marked: by amalgamating heterogeneous musical forms and mixing codes from various worlds, contemporary practices elect to reinvent themselves, seeking new, “explosive” results. Stylistic combinations are becoming more and more complex and concern increasingly expanding musical spheres. Acting both as a source of creation and a means of visibility, the Internet plays a deciding role since it enables the dissemination of material with what appears to be very little hierarchy, a wide range of cultural options, and therefore the identification and amalgamation of tastes and practices according to the principle of “network neutrality”.

Gothabilly, Cybergrind, Fidget House, Satanist Ska-core, Witch House, Latin Alternative, Gothic Rap, Pirate Metal (or Celtic Folk), Troll Metal… When it comes to hybridisations accumulating a multiplicity of musical, visual and/or choreographic influences (Bernie Dance, Industrial Dance…), recent examples are legion. In addition to these specialised sub-genres which are developing along with the increase of distinct identities, a few important currents display transversal associations, as is the case with Noise music. This underground style is characterised by a combination of several experimental genres coming from both “high” and “popular” musical spheres, including electroacoustic music, free improvisation and Postpunk. As for the currents which appeared in London at the turn of the century, such as Dubstep or Grime, these also combine a large variety of styles: Dub, Hip-Hop, Jungle and Drum&Bass for the former; Rap, UK Garage and Dancehall for the latter. These are a few examples which enable us to understand the extent and the complexity of these processes and open new avenues of inquiry.

What conceptual and epistemological resources do we have to address these practices whose meanings can be interpreted in several different ways (symbolic, parodic, referential and experimental natures)? Are sociological and ethnographic studies about 2000s musical trends in a position to offer a new conceptual approach on this matter? To what extent does the complexity of these recent musical evolutions call for a reconsideration of the methodological foundations of these approaches? Finally, can pragmatic studies enable us to go beyond the- heuristically unsatisfying- theoretical alternative which opposes avant-gardist innovation to “postmodern” classifications?

Lines of Inquiry

- How can the theoretical field deal with the multiplicity of new practices? The very concepts of “hybridisation” and “genre fusion” raise questions. Is the notion of “crossing”, which suggests the idea of a connection between pre-constituted forms, really appropriate to describe phenomena which seem to result from a logic of multitude rather than from a dialectic of encounters?

- From the specificities peculiar to new technologies to globalisation issues, including the importance of “ideological” or “community” stances, recent musical evolutions and the way they work and are organised also make it possible to analyse cultural, political and economic phenomena. If we base our reflection on the motif of “genre fusion”, how can we then develop a notion of the link between music and society?

- Moreover, these hybridisations take on an aesthetic dimension, whose history and conceptual issues (“kitsch”, “originality”, “novelty”) must be examined: what types of objects result from the association of heterogeneous codes within a circle of distribution relying on broad and varied media coverage? What criteria, what rules, implicit and explicit, prevail in the mixing of styles?

- Finally, reflection on genre fusion enables us to shed an ethnographic and semiological light on how the artists within these movements consider their musical practice. Do they tend to invoke their heritage, a playing with codes, or a break with pre-existing forms? And in each instance, how is the “message” delivered to the audience?

Proposals

As befits its transversal approach, this gathering specifically devoted to recent evolutions of new styles of music (2000-2012) will bring together musicologists, sociologists, anthropologists, ethnomusicologists, historians, semiologists, aestheticians and philosophers.

Abstracts (2000 signs, spaces included) should be sent, together with a brief CV, toje.musiquesnouvelles@gmail.comby September 10th 2012.

Organization : Sarah Benhaïm & Maël Guesdon

Centre de recherche sur les arts et le langage (CRAL)

EHESS

96 Bd Raspail  75006 – Paris

01 53 63  56 23

http://cral.ehess.fr


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Jeudi 10 mai 2012 4 10 /05 /Mai /2012 16:08

FUKUSHIMA OPEN SOUNDS



http://www.archivesradios.be/site/images/stories/campus.jpg


Fukushima open sounds

Appel à contributions


Chers amis,
Radio Campus Bruxelles ouvre ses ondes de façon récurrente au projet "Et pendant ce temps là, à Fukushima ..."

Chaque semaine, une sélection des contributions des uns et des autres sera diffusée dans les plages d’émission consacrées à la création radiophonique sur radio Campus, le lundi après midi et/ou le jeudi en nocturne.
Pour vos contributions, si vous souhaitez une diffusion radio, merci donc de me les adresser dans un format : 24 bits/48kz. Pas de contrainte de durée.

Radio Campus
92.1 FM à Bruxelles et sur le net
www.radiocampusbruxelles.org

Pour savoir comment participer au projet : http://varias.info/fukushima/community/comment-participer-au-projet/
Radio Campus
www.radiocampus.be














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Mardi 8 mai 2012 2 08 /05 /Mai /2012 08:42

MU AUX BUTTES CHAUMONT

 

 

http://www.mu.asso.fr/local/cache-vignettes/L300xH272/SDWILD2-e998e.jpg

 


PROMENADE EN RÉALITÉ AUGMENTÉE - CRÉATION SONORE & CHANTS D'OISEAUX
A partir du 9 mai 2012, à l'occasion de la Fête de la Nature, le Collectif MU vous invite à explorer autrement les Buttes Chaumont à la découverte des oiseaux du parc.
Wild se traduit par une constellation de sons géolocalisés dans le parc des Buttes Chaumont. Cette application mêle aux chants des oiseaux des plages musicales, conçues par Rodolphe Alexis et Philip Griffiths, qui transforment la perception des espaces traversés. Chaque espèce du parc est présentée à l'écran par une fiche multimédia qui renseigne sur ses spécificités et son mode de vie. Ce projet à la fois artistique et documentaire a été réalisé avec la contribution du Centre Ornithologique d'ile-de-France. Disponible sur iPhone et bientôt sur Android, Wild doit s'étendre prochainement sur d'autres espaces naturels ou protégés de la région capitale.
téléchargez gratuitement l'application
des commentaires ? votre avis nous intéresse, contactez nous sur : wild@remu.fr
Lancement mercredi 9 mai au Rosa Bonheur sur invitation

ATELIER D'OBSERVATION & D'ÉCOUTE
Atelier jeune public « à la découverte des oiseaux du parc » : observation à la longue vue, écoute et enregistrements in-situ. Cet atelier est conçu et produit par Technopol en partenariat avec la mairie du 19e arrondissement, MU et le CORIF.
Mercredi 9 mai dès 14h au Rosa Bonheur

LES OISEAUX NICHEURS DE PARIS
exposition photographique du Centre Ornithologique d'Ile-de-France

Conçue par le CORiF à l'occasion de la sortie de "Oiseaux nicheurs de Paris, un atlas urbain", l'exposition présente les photographies de 25 espèces d'oiseaux nicheurs de la capitale. Chaque oiseau peut être "écouté" instantanément via un QR code et une webapp conçue par MU.
Inauguration à 18h, Parc des Buttes Chaumont entrée armand Carrel
avec le soutien de la Mairie de Paris.
en présence de Fabienne Giboudeaux, Adjointe au Maire de Paris en charge des espaces verts.

Remerciements particuliers à Jean-François Magne (CORIF), Sabine Romon (Paris Région Lab), Sarah Emmerich, Sophie Godard, Madeline Florance et Nathalie Daclon (Ville de Paris) et Christophe Vix Gras (Technopol-Rosa Bonheur).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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Dimanche 6 mai 2012 7 06 /05 /Mai /2012 09:48

 


(((echo))) LE JARDIN SINGULIER

du 23 juin 2012 au 24 juin 2012 Couëron

 

Les 23 et 24 juin prochains, (((echo))) Le Jardin Singulier revient pour sa 3e édition dans ce lieu magnifique qu’est la Maison Audubon à Couëron. Cette année, (((echo))) proposera une nouvvelle fois des propositions artistiques intimistes dans ce cadre verdoyant. Tranquillité, ambiance bucolique et familiale, curiosité artistique et convivialité seront au rendez-vous.


 

 

Little Toys.
Little Toys est une installation sonore réalisée par des élèves des lycées professionnels de Saint-Nazaire et de Couëron sous la direction de Basile Robert. Athénor a initié un projet autour de l’utilisation de savoir-faire technologiques dans un processus de création artistique, en lien avec l’esxposition des machines sonores de Magik Toys de Basile Robert, accueillie en 2007 à Nantes et saint-Nazaire. Pendant 3 ans, Basile Robert, concepteur d’installations de machines sonores, accompagne les élèves et les enseignants en électrotechnique et en arts appliqués des lycées professionnels dans la réalisation d’une exposition à partir d’objets de récupération et de contacteurs commandés par informatiques. Ce travail aboutit à l’installation Little Toys.

 


Ekko
Ekko ptropose une musique fraîche et exigeante, une vibration sensible où chaque instrument pose dans sa plus grande nudité.

Assumant un parti-pris résolument mélodique et intimiste, le duo nantais Jérémie Ramsak et david Morand, echjappé d’Electrod, mêle compositions et morceaux de Radiohead, Bill Frisell ou Mal Waldron réarrangés. Ils s’inventent un folklore pour un voyage immobile vers une musique généreuse et sans artifice.

 


Monologue sans titre par la Compagnie Grosse Théâtre
Du foyer de jeunes travailleurs où il a posé son sac, Matthew, un homme de la quarantaine, écrit à son père. Il a décidé de faire sa vie. Tourner la page d’un lourd passé. Ce qui signifie pour lui comme pour la plupart des gens de trouver un travail, un appartememnt et tomber amoureux. Cett nouvelle vie ne sera pas celle qu’il avait envisagée. Matthew la décline, dans une succession de lettres, qu’il n’adresse bientôt plus à son père, et d’aveux bouleversants laissant clairememnt penser qu’il s’agit d’une déposition. Il évoque le boulot, puis le manque de boulot, les stages de formation qui forment à chercher du boulot, l’isolement parce que pas de boulot égale pas d’argent et cette femme avec qui les choses se sont mal passées.

Mais dans ce Monologue sans titre, la tragédie va bien au-delà du drame social et sentimental. Lé véritable échec de Matthew, c’est de finir par croire à la fatalité.


Sois patient car le loup
Une création théâtrale de la scène nationale de Montbéliard d’après des poèmes de Malcolm Lowry. Dans l’un de ses premiers récits autobiographiques (Le Sentier de la Source), c’est en musicien que Malcolm Lowry s’est lui-même représenté. Il ne quittait guère son ukulélé. Il s’en accompagnait pour chanter toutes sortes de chansons improvisées, parfois absurdes et drôles, parfois plus graves, et ironiques. Il était aussi fier de quelques airs qu’il composa dans sa jeunesse, que de son œuvre romanesque. Des chansons de marins, de voyage au long cours, de cœur et de grand large, de pluie et de vent.


Les poésies soufflées par la Compagnie Quidam
Animation empreinte de poésie et de romantisme, cette proposition théâtrale se veut ludique. Chacun a un poète en soi. Il suffit juste de savoir écouter son cœur. Tournesol et Coquelicot apportent dans leur « landeau à poèmes » des textes courts d’auteurs tels que Jacques Prévert, Paul Eluard, René de Obaldia, Fernando Pessoa, Arthur Rimbaud… Elles les soufflent à vos oreilles par de drôles de tuyaux. Vous souriez, vous êtes émus, surpris… Ce petit moment de poésie, vous l’emmenez avec vous pour la journée, la semaine, ou plus longtemps encore.


Toma Gouband
« En solo, j’utilise les sonorités des cailloux récoltés là et là et tente de jouer un tissu de rythmes entrecroisés, multivitesses, chants indépendants avec, en trame fertilisante vers des naissances de formes, les nombres et leurs relations disposés circulairememnt. Le cercle est multisens et, selon le point de vue ainsi que les points d’interactions extérieurs-intérieurs, devient ligne, triangle, carré, étoile, visage. Les nombres, en tant que symboles de quantités et proportions de périodes-vitesses superposées sont une inspiration forte, une aspiration à jouer, à trouver l’énergie sous-levante, la continuité, la transe », Toma Gouband


Duo Pedro Soler – Gaspard Claus
Guitare flamenca et violoncelle. Entre le flamenco du fond des temps de Pedro soler, qui ne se plie pas aux normes d’aujourd’hui, et le violoncelle d’avant-garde de Gaspar Claus, qui explore tous les sons et les univers musicaux qui passent à sa portée, émerge un cri, une explosion de douleur, de joie ou de sérénité, jamais une simple musique de divertissement. La rencontre en musique du père et du fils nous plonge dans un monde sonore et poétique où la rigueur de Pedro Soler ne bride en rien les vertigineuses explorations de Gaspard Claus. Le terrain de jeu est le paysage très varié des divers styles flamencos. Le point d’équilibre est aux croisées des silences, des formes épurées, là où les temps fusionnent, où par exempl les Vénus préhistoriques rencontrent les sculptures contemporaines, intemporelles de Brancusi et de Henry Moore. La séduction formelle a peu de place dans ce concert où l’écoute mutuelle et l’improvisation priment, où repirent le plaisir du dialogue, la surprise, une connivence où le défi n’exclut ni la tendresse ni la jubilation.


Duo Fred Frith & Edward Perraud
« Depuis longtemps je souhaitais inviter Fred Frith pour jouer en duo, comme ça sans vraiment rien se dire, mais être ensemble sur scène, s’écouter et se laisser aller. Avec derrière nous toutes nos expériences de musiques, de créations, d’écoute… Voir ce qui pourrait sortir de cette rencontre ! Quelle sorte de musique allons-nous faire. ? Rock, free, musique improvisée, bruitiste, mélodique, décalée, ou bien tout ça à la fois ? C’est l’inconnu bien sûr, mais ce que j’aime par-dessus tout chez ce musicien, c’est l’éclectisme, la profondeur et l’exigence absolue dont il a toujours fait preuve. Le rituel si fort d’être sur scène, de donner puis de prendre pour mieux offrir. », Edward Perraud.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

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Dimanche 6 mai 2012 7 06 /05 /Mai /2012 07:54

CALL FOR SOUND MEMORIES

RECOLLECTIONS OF SOUND


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Call for sound memories / recollections of sound

 

Dear people,

I would like to ask something of you. My installation Soundtracks will be shown at Den Frie in Copenhagen in june, and I would like to ask you for a contribution. The idea behind soundtracks is to build an archive of memories of sound. Memories of sounds that were important to someone, that struck them or stayed with them. Soundtracks wants to research which kind of sounds get remembered, and how they are remembered. Can we hear those sounds again in our heads, or can we only remember the circumstances of the situation; the outlines, the edges of the sound?

And that’s why I would like to ask you to take a moment and try to find your memory of a sound, a sound that was important to you. And I would want to ask you to write down your memory, on paper. And if you could send that memoy by post/snailmail to this address:

SNYK
c/o Kristine Bakken (Soundtracks)
Graabrødretorv 16, st. th.
DK-1154 København K
Denmark

You can find some more info on Soundtracks on this URL:
http://versonatura.org/stijn/soundtracks/

Thanks in advance in advance,
Kind regards,
Stijn Demeulenaere

Ps: It’s important that the memories are hand written / hand made, so please, no emails or typed letters. Apart from that, you can write in any language you prefer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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Mardi 1 mai 2012 2 01 /05 /Mai /2012 10:09

PETITES ANNONCES

UN APPEL À

DES COLLABORATEURS POTENTIELS !

MUSICIENS, BRICOLEURS, PÉDAGOGUES

 

 

 

event_musiques-de-nulle-part-concert-solo-et-exposition_00.jpg

 

 

Transmis de Musiques de nulle part, Nicolas Bras

 

(Merci de faire tourner aux personnes qui pourraient correspondre!)

j'ai des propositions autour de mon projet d'instruments bricolés de plus en plus importantes, dont certaines où il me faudrait du renfort,
...
je suis donc à la recherche de collaborateurs occasionnels à double casquette, musiciens et bricoleurs (pas forcément à niveau équivalent, mais c'est l'idée) pour encadrer ateliers de construction d'instruments (constructions simples et outillage léger)

Ces ateliers pourront déboucher sur une restitution musicale (position de l'intervenant : chef de pupitre ou musicien accompagnateur)

Bien sûr préparation en amont, formation à ce type de construction, et je serai présent pour encadrer le tout,

Disponibilités en journée en semaine, ou week-ends selon projets

Possibilité de rémunération en cachets, intermittents bienvenus !


 

Intéressés, contactez Nicolas Bras

musiquesdenullepart. diff1@gmail.com

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


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